+ 작업 남 김철수가 말하는 ‘난 이렇게 나상실을 꼬셨다’
+ 돈 대신 마음을 선택한 나상실의 러브스토러

돈은 넘치는데 상대적으로 없는 게 너무 많다. 개념 없고, 싸가지 없고, 눈치도 없다. 게다가 결혼도 한 유부녀 아니던가. 그리 인기 있을만한 조건이 아니다. 따라서 천방지축에 안하무인인 나상실 같은 캐릭터 앞에서 사람들이 이유 없이 주눅들 이유가 없다.

그런데도 주변인은 나상실 앞에만 서면 제대로 얼굴을 들지 못하고 쩔쩔댄다. 왜냐고! 이 모든 것을 가능케 한 결정적인 것이 너무 많다. 자본주의 사회에서 절대 권력으로 화자 되는 ‘돈~’이다.

입도 거칠다. 달고 다니는 “꼬라지 하고는~”라는 말이 쩌렁쩌렁 울린다. 충분히 기분 나쁠 뉘앙스지만 단 한 사람만 예외다. 몸이 전 재산인 김철수의 귀에는 그 소리마저 사랑스러운가 보다. 서로 죽일 듯이 아웅다웅 거리더니 어느 순간 떨어져서는 한 시간도 지낼 수 없다고 가슴앓이 하는 모습을 보이니 말이다.

혼자 좋아하면 가슴 아픈 짝사랑이라지만 나상실 만큼이나 김철수도 나상실을 좋아하고 있으니 둘의 감정은 사랑이 분명하다. 다만 둘 의 사랑이 극히 정상적인 것이 아니기에 이 지경에 이르게 된 사연이 궁금해진다.

부족할 것 하나 없는 태평천하의 삶을 누리고 있는 무개념 녀 나상실이 몸 하나가 전 재산에 불과한 너무도 평범 남 김철수와 사랑을 시작한다는 언빌리버블 스토리. 자의든 타이든 좋다며 애정표현도 서슴지 않는다. 구멍 송송 뚫린 티셔츠 선물해주며 생전 처음이라는 것을 강조한다. 모든 것이 처음인 나상실의 러브스토리는 핑크빛이긴 한데 석연치 않는 부분이 너무 많다.


공연명: 뮤지컬 환상의 커플 (2012)
공연장: 대학로 문화공간필링1
공연기간: 2012. 07. 19 ~ 2012. 08. 26
러닝타임: 140분
문의: MBC 02)766-7667

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| 시즌 2에 돌입한 드라마컬 ‘환상의 커플’

2006년 MBC드라마를 통해 수많은 어록을 남긴 환상의 커플이 지난해 시즌1에 이어 2012년 시즌2로 돌아왔다. 드라마 속에서 자장면에 과도한 집착을 보였던 한예슬 캐릭터의 나상실은 변함없이 자장면에 무한 사랑을 보였다.

대표적인 어록 중 “어린이들! 지나간 자장면은 다시 돌아오지 않아~” 등의 대사가 16부작을 끝으로 막을 내린 이후에도 입에 오르내렸다. 혹시나 몰라 뮤지컬 시즌2에서 거론되나 봤으나 여전히 거론되지 않는다. 드라마 내용 16부작에서 핵심만 추려 3시간 이내로 함축시켜 무대에 올려놓은 기본 골자는 그대로 유지했다. 이를 요약해보면 ‘운명 같은 사랑’ 이랄까! 좀 비약하면 ‘노동착취 사기극’ 이정도로도 통용된다.

결혼한 처자를 납치한 것에도 부족해서 집에서 가정부로 부려먹고, 사랑에 빠진다는~ 훈훈한(?) 내용은 드라마와 별반 다를 게 없다. 때문에 드라마를 재미있게 봤다면 이 작품 또한 추억 회상하는데 제격이다.

이것저것 다 따져가면서 실속 챙기려 드는 이라면 필시 공감하기 힘들겠지만 묘하게도 다 따져가며 콧대 세우던 주인공 나상실이 딱히 이유가 있는 것도 아닌데 사랑에 빠진다는 스토리 라인은 공감대 보다는 재미라는 요소에 더 가깝다. 자칭 ‘지 잘난 맛’에 살던 김철수가 어느 순간 좋다고 앞뒤 안 가리고 덤비는 여자가 등장했으니 말이다.

| 나상실과 김철수의 연예스토리, 개봉박두

사람 마음이란 것이 참 그렇다. 그렇게 밉던 상대가 어느 순간 자꾸 눈에 밟히고 조금 지나면 좋아지는 감정으로 이어진다. 막연하게 내가 받은 피해를 구제하기 위한 목적으로 꾀였으나 한편으로는 미안한 감정이 솟구친다.

그렇다가 어느 순간 자꾸만 끌리는 감정으로 흔들리는 김철수. 멋도 모르는 나상실은 김철수가 좋다고 하는데 그럴 때마다 동시에 두려운 마음도 있다. “저 여자가 나중에 이 사실을 알고 어떻게 나올까?”에 관한 심정이다. 웃을 수도 없는 다 큰 어른들의 철부지 어린애와 같은 장난이란 말인가.

세상 부러울 것 하나 없는 돈 많은 여자가 허우대만 멀쩡한 평범한 남자를 만나 인생이 뒤 바뀐다는 이야기는 드라마에서도 그랬지만 뮤지컬로 돌아와도 생뚱맞다. 드라마로 익히 알려진 대사 “꼬라지 하고는~”이 귓가에 맴도는 한 꼬라지 있는 뮤지컬의 컴백은 꽤나 인상적이다.

나상실과 장철수 두 사람의 러브라인이 핵심이지만 이를 중심으로 주변에 펼쳐지는 러브라인 구성도 꽤나 흥미롭다. 예를 들자면 장철수가 매정하게 차버린 과거의 연인 역으로 등장하는 오유경이 나상실(조안나)의 남편인 빌리박과 눈이 맞는 다는 내용이다.

이렇게 보면 철수와 빌리박, 나상실과 오유경은 넘지 말아야 할선을 넘어버린 불륜풍자 뮤지컬의 중인공이 된 셈이다. 웃어야 할지 울어야 할지~ 난해함은 극에 달했다.

머리에 꽃을 달고 천진난만한 모습을 보이던 강자 또한 ‘사랑’이란 방자한 장난질의 수혜대상이다. ‘얼음’ ‘땡’ 놀이를 반복하던 강자와 우연한 계기로 키스 하게 된 공 실장 사이의 러브라인이 극적으로 형성된다. 결국 뮤지컬 환상의 커플에서 싱글은 하나도 없는 셈이다. 이 작품 혼자 봐야 한다면 추천하지 않는다. 필시 대사 하나하나에 듬뿍 담긴 애정행각에 오글거릴지 모르기 때문이다.

| 시즌2로 업그레이드 된 뮤지컬

작년 다소 밋밋했다고 평가를 받은 시즌1에 비해 볼거리부터가 남다르다. 규모는 관객과 가까운 거리에서 호흡 가능한 소극장이지만 무대 변화 효과나 영상미를 더해 이야기를 회상 신을 완성시킨 요소가 그 것.

여기에 시즌2는 출연진도 화려하다. <넥스트투노멀> <서편제>로 알려진 한지상과 <젊음의 행진> <락 오브 에이지>를 통해 뮤지컬 연기 수업에 푹 빠진 천상지희 선데이가 합류했다.

<모범생들> <마리아마이라> <환상의 커플 시즌1>에 이어 시즌2에도 함께 한 김보강, <사랑은 비를 타고> <화차>의 김이안, <그리스> <환상의 커플 시즌1>의 이가은, <모차르트 오페라락> <싱글즈> <맨오브라만차>의 김민주가 환상의 커플2에서 하모니를 펼친다.

ⓒ인사이드 (www.dailyinside.net)

+ 연극 한 편으로 서스펜스 스릴러의 정석을 체감한다.
+ 드라마인가? 연극인가? 눈앞에 펼쳐진 한 편의 수사반장

연극을 이해하는데 IQ가 뭔 필요가 있겠냐만 이 작품 친절하게도 IQ 100 이하는 볼 생각을 하지 말라고 엄포를 놨다. 그만큼 이해하기 어렵단 말인가 생각하게 되는 그 순간 친절하게도 심혈을 기울여 봐달라는 설명을 곁들인다. 연극을 보면서 이해하기 위해 애쓰라고 강요하는 작품은 그 장르조차도 생소한데. 추리극? 액션? 그렇다고 멜로는 더욱 아니다. 그러하면 복합장르란 말인가!

이상하게도 보는 내내 손에 땀을 쥐게 하는 스릴감이 충만하다. 반복되는 긴장감에 한편으로는 짓누르는 느낌의 무거운 압박감. 쓸쓸하지만 순간순간 웃게 만드는 묘한 재치까지 다양한 장르를 고루 섭렵하고 있는 한 편의 작품을 마주한 그 순간 떠오르는 장르가 있으니 “이건 드라마야!”라는 외침이다.

주최 측의 설명을 차용하자면 코믹 서스펜스 스릴러라고 표현할 수 있지만 너무 거창하게 설명한 나머지 신빙성이 떨어지는 부작용을 막을 순 없다. 이유가 어찌되었건 연극을 보면서 드라마라는 생각을 하게 만드는 작품은 처음이 아닐까 한다. 딱히 코믹하지도 않고 그렇다고 진한 여운이 남는 것도 아닌데도 볼수록 빠져들게 하는 묘한 매력이 묻어난다. 2012년 6차 앙코르 공연을 시작한 연극 ‘그 놈을 잡아라’가 그렇다는 말씀.


공연명: 그 놈을 잡아라
공연장: 드림시어터(구 PMC 소극장)
공연기간: 2012. 05. 11 ~ 오픈 런
문 의 : 드림시어터컴퍼니 070)8780-0096
홈페이지 : http://club.cyworld.com/dtc-gep

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| 땀내에 찌든 남자냄새 베어 나오는 작품

시작부터 왠지 모를 비위가 상한다. 바람하나 통하지 않을 것 같은 꽉 막힌 사무실에 목이 다 늘어진 헐렁한 셔츠차림의 형사가 등장한다. 보고만 있어도 ‘더럽다’ 그 모습은 마치 책상 위 재떨이에는 수북하게 쌓인 담뱃재가 가득하고 서랍에 대충 던져 둔 양말은 몇 번은 뒤집어 신었는지 지저분하다 못해 고린내가 풀풀 풍기는 것과 어울리는 이미지랄까! 작품 속 주인공이 그렇다는 말은 아니지만 왠지 너무 캐릭터가 친환경적이다.

성격은 또 얼마나 저돌적인지. 사건을 진득하게 조사하는데 필요한 치밀함과 분석력은 온데간데없이 막무가내로 들이대는데 일가견이 있다. 전형적인 형사 캐릭터다. 하지만 이 형사를 통해 관객은 인간냄새 풀풀 풍기는 인간미를 느낄 수 있다는 아이러니한 사실이다. 믿기 힘들겠지만 엄연한 사실인 것을.

자세히 살펴보니 흐트러진 상태의 떡진 머리는 기름져 있고, 표정을 보아하니 마지막으로 집에 들어간 것이 언제인지 모를 정도로 지쳐있다. 스트레스 털어버릴 곳이라곤 길 건너 순댓국밥집인데, 먹으면서도 맛없다고 푸념 일색이다. 그러면서도 매번 찾아가는 모습하며 매사가 귀차니즘에 찌들어있다.

여과 없이 표현했기에 살짝 의심도 되겠지만 실제 연극 ‘그 놈을 잡아라’속의 캐릭터가 이렇다. 꾸미고 다듬어서 인위적으로 만들어진 것이 아닌 극중 캐릭터가 실제로 존재하는 것만큼의 리얼리즘을 발휘하고 있으니 작은 소극장위에서 마주한 관객이 느낄 현장감에 대해 두말해서 뭐하리. 뻔한 사랑이야기나 뻔한 멜로가 아니기에 어디로 튈지 예상되지 않는 극은 점점 남자들만의 세상으로 관객을 이끈다.

| 시작은 살인사건 하지만 살펴보니 자존심 싸움

그렇다 보니 주최 측의 농간으로만 보이던 코믹 서스펜스 스릴러라는 구색을 찾아야 할 순간도 마주한다. 해답은 극의 시작에 있다. 비가 오는 날 발생하는 살인사건. 그것도 매번 같은 날 3월 7일. 음력이던 양력이던 개의치 않고 3월 하고도 7일이 되기라도 하면 매년 반복되는 살인사건. 이에 좌충우돌 갈피를 못 잡고 휘둘리는 경찰을 보며 관객은 무능함에 넘어 울분을 삭힌다. ‘그 놈 하나를 못 잡아서’ 라는 화가 목 끝까지 치밀어 오르지만 따져봐야 답은 나오지 않는다. 어디까지는 연극은 연극이니깐.

살인사건과 함께 시작된 시나리오는 자신을 드라마 작가라며 신분을 속이고 접근한 극중 배역 남지운 작가를 통해 본격적으로 물살을 탄다. 사건이 발생하는 그 장소마다 등장하고 휘젓고 다니면서 경찰 행세를 하는 남 작가의 신출귀몰한 행각은 결국에는 발각된다. 뒤늦게 눈치 첸 조용두 형사의 배신감을 모를 리는 없지만 ‘그럼 그렇지’하는 안도가 먼저 나오는 건 무슨 연유인지.

타이트하게 짜인 시나리오대로 진행되는 살인사건과 늘 한 발 늦게 도착하는 조용두 형사의 뒷북 행차. 그 투박하고도 거친 말투 속에 묘한 인간미가 녹아 있긴 하지만 동시에 무능함의 전형도 보이고 있으니 암울한 현실이 아니꼬울 뿐이다. 관객에게만 IQ100 이상을 논하지 말고 극 중 형사의 IQ도 살짝 의심되는 순간이다. 앞뒤 꽉 막혀도 저렇게 막무가내로 무식할 수 는 없을 테니 말이다. 그만큼 물불을 안가리고 행해지는 무식한 행동과 말도 안 되는 변명 동시에 말도 안 되는 안타까움이 교차하며 극에 긴장감을 부여한다.

시작은 살인사건 이었지만 나중에는 신분을 위장하고 접근한 남지운 작가와 조용두 형사 사이에서 벌어지는 치밀한 두뇌싸움이 긴장과 재미 사이를 정신없이 오간다. 여기에 간간히 등장하는 멀티맨과 멀티우먼이 관객을 쥐락펴락하며 행해지는 입담과 재치 가득한 몸동작을 보는 쏠쏠한 재미가 연극 ‘그 놈을 잡아라’의 숨겨진 코믹요소다. 촘촘한 수사망을 비웃기라도 하 듯 날뛰는 연쇄살인마와 조용두 형사를 끈끈하게 이어주는 구심점이랄까!

| 막걸리 한 사발에 섞인 애환 들이켜 보니

하지만 보는 내내 연상되는 이미지가 있다. 연극 ‘그 놈을 잡아라’를 보고 있으면 과거 안방 드라마로 인기를 끌었던 ‘수사반장’이 그 것. 그때에도 그랬다. 깨끗함과는 거리가 먼 형사의 이미지와 범죄가 예고하고 터지는 것은 아니었지만 시도 때도 없이 발생하는 각종 사건 사고에 무능함을 한탄하며 들이키는 한잔 술잔에 삭혀버린 애환장면은 우리에게 익숙하다. 마찬가지로 연극 ‘그 놈을 잡아라’에서도 막걸리를 둘러싼 애환이 관객의 심금을 울린다.

죽네 사네 했지만 결국에는 남지운 작가나 조용두 형사 모두 상처받은 영혼으로 드러난 그 순간 측은함에 두 사람 격려하고픈 마음뿐이다. 초반엔 긴장과 스릴에 관객이 숨죽여야 했으나 후반에 들어선 두 사람 모두 세상에 상처 받고 버림받은 영혼의 소유자라는 것이 밝혀지는 순간 웃음 보다는 안쓰러움과 한숨이 짙게 묻어나온다.

한 사람은 가장 사랑했던 사람을 마음에 묻고 또 다른 사람은 가장 사랑했던 사람을 추억에 묻어야 했던 사실은 관객의 가슴도 먹먹하게 만든다. 긴장하다가 웃고 어느 순간 애절하게 변하는 분위기 하지만 잠시 후 다시 웃게 만드는 빠른 시나리오 전개는 극의 재미뿐만 아니라 지루할 틈을 주지 않는 초를 다투는 긴박감을 연출한다. 이 작품을 보며 딴 생각 할 여유가 없는 것은 빠르게 급변하는 스토리와도 무관하지 않다.

| 진득한 재미와 삶의 해학을 동시에 담았다.

상업 작품의 공통점인 억지웃음이나 허탕함을 남기지는 않는다. 그렇다고 이해하기 어렵거나 정신없게 만드는 해학이 숨 쉬는 것도 아니다. ‘범죄’라는 단어 하나로 설명되는 잔악무도한 연쇄살인 사건 또는 실체를 모르는 연쇄살인 범을 쫒는 과정을 그려낸 나름 심오한 작품이다. 구태여 꼽는다면 약간의 코믹요소가 가미됐으며 캐릭터 하나하나가 뽐내는 개성이 어우러져 참신함이 돋보인다는 것.

모든 것을 종합해보면 작품은 연극 보다는 한편의 드라마에 가깝다. 그래서인지 대학로에서는 좀처럼 보기 드문 형식 임에도 자꾸만 작품에 빠져들게 하는 중독성을 발휘한다. 혹자는 그랬다. 웰메이드 연극이라고. 의미인 즉슨 잘 만들어진 한 편의 작품이 주는 진정한 재미를 알고 싶다면 연극 ‘그 놈을 잡아라’가 유일한 대안이다 는 것. 예상컨대 이 작품을 견제할 만한 작품 당분간 등장하기 어렵다. 그만큼 변질된 공연계에서 손꼽히는 몇 안 되는 작품으로 연극 ‘그 놈을 잡아라’는 상업연극이 아닐지라도 성공할 수 있다는 가능성을 증명해냈다.

조용두 형사 역에는 정형석, 윤상현이 임형사 역에는 허지나와 김선혜가 더블캐스팅 열연했다. 남지운 작가 역에는 송동환, 이중호 역에는 이윤선, 멀티우먼 역에는 곽수정, 박준석이 참여했다. 멀티맨 역에는 한승수와 하성훈이 최형사 역은 유철중이 연기 했으며 선희역은 박상민 배우가 함께 했다.

+ 10년 만에 돌아온 영화 속 감동, 재현할 수 있을까?
+ 엇갈린 인연에 애간장 태우게 만드는 순박한 사랑이야기

정말 이런 사랑이 있을까 싶다. 하루에도 몇 번이나 변덕이 죽 끓듯 하는 것이 사람의 마음인데, 얼마나 사랑했기에 시공간을 초월해 한 사람만을 그토록 오랜 시간동안 기다릴 수 있단 말인가. 가정이 있으며 학교 선생님이라는 번듯한 직업을 지닌 자가 게이라는 오명을 써가면서까지 모든 것을 다 버릴 정도라면 더 이상 설명해서 뭐하랴.

마음속에 간직한 한 사람에게 집중하는 모습은 집착 이전에 순수한 사랑의 힘이라는 것을 누가 모르겠는가! 다만 행해진 방식에 있어 좀 심하게 비하시켜 표현한다면 집착으로 밖에 달리 설명할 길이 없기에 애절했지만 안타까운 사랑이라는 설명이 설득력을 얻었다.

물론 대중이 접한 영화 속의 영상은 '사랑' 이라는 단어 하나로 표현하기엔 부족할 정도로 충분히 아름다웠기 때문에 논란의 여지가 없었지만 뮤지컬은 우려했던 한계를 넘기에는 글쎄~ 소통했다고 보기에는 시나리오가 다소 빈약한 것. 2001년 작 이병헌, 이은주 주연의 '번지점프를 하다' 에서의 사랑은 아름다웠지만 2012년 뮤지컬로 태어난 먼지점프를 하다에서의 사랑은 안타까움이 너무 짙다.

그러서일까! 영화보다 애절함이 더욱 짙었던 두 주인공의 엇갈린 후반부 이야기가 쉽게 잊히지 않는다. 비오는 날 시작된 두 사람의 운명 같은 만남 속 이야기가 영화 번지점프를 하다였다면 뮤지컬은 교통사고라는 복선이 만들어낸 비극적인 사랑 이야기에 가깝다. 영화를 먼저 떠올렸다면 다소 느낌이 색달라 보이는 작품은 그렇게 10년이 넘은 세월을 지나 2012년 뮤지컬로 각색돼 우리 곁에 돌아왔다.


공연명: 뮤지컬 번지점프를 하다(2012)
공연장: 블루스퀘어 삼성카드홀
공연기간: 2012. 07. 14 ~ 2012. 09. 02
러닝타임: 140분
문의: 뮤지컬해븐 02)744-4033
홈페이지: http://www.musicalbungeejump.co.kr

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| 영화를 배경으로 뮤지컬로 돌아왔다.

영화로도 큰 인기를 끈 작품인 만큼 기본 배경은 익히 알려진 것과 다르지 않다. 첫 만남은 비오는 날 버스정류장 앞에서 이뤄졌다. 갑자가 쏟아지는 장대비에 소리 없이 우산 속으로 들어온 그녀. 같이 쓰자는 말에 목석이 된 것 마냥 굳어버린 남자주인공의 태도는 보고만 있어도 '킥킥'거리며 웃음이 나온다. 긴장하면 딸꾹질 하는 몹쓸 버릇에 당황하는 모습을 보고 있으려니 괜스레 머슴적다. 객석에 앉아만 있어도 사춘기 소년이 풋풋한 첫 사랑을 시작하던 그때의 그 기분이 새록새록 떠오르는데, 이런 기분 오랜만에 느껴본다.

알듯 모를 듯 옆에서 가슴 설레게 하는 여학생의 고혹적인 매력. 그러다 훌쩍 떠나버리는 뒷모습만 하염없이 보며 가슴앓이 해본 경험이 시작부터 관객의 마음을 쥐어짠다. 풋풋함과 두근거림 그리고 짝사랑의 애절함이 동시에 교차하며 오글거림을 선사하는데 연애하고 싶은 관객이라면 이런 사랑은 십중팔구 질투심 자극할 만한 장면이다.

그래서일까! 뮤지컬 번지점프를 하다는 혼자가 아닌 여럿이 봐야 할 작품이다. 사랑이라는 소재를 다루고 있는 건 여타 작품과 다르지 않지만 사랑의 진행은 느리지만 진솔하게 표현됐으며 여기에 시대적인 배경이 더해져 부모세대라면 야릇한 향수에 심취할 수 있다. 눈만 마주쳐도 불꽃이 튀던 현 세대의 화끈한 사랑이 아닌 은근한 불에 은은하게 피어오르는 과거의 진득한 사랑이 관객의 애간장을 태운다. 혼자 본다면 왠지 슬퍼질 것만 같다.

| 동성애를 다룬 비극적인 사랑

다시 배경은 17년이 지났다. 입영영차라는 구구절절한 소회를 뒤로 하고 극은 2막에 들어서 10년이란 세월을 훌쩍 뛰어넘어 시작된다. 이 무렵에도 극 중 손가락 걸고 한 여자만 사랑하겠다는 주인공은 자신의 고백을 지키리라는 굳은 결심을 다짐한다.

여자가 죽던 그날 태어난 아이의 한 마디 "젓가락, 숟가락의 시옷, 디귿 받침이 붙은 이유"를 묻는 장면이 되풀이 되면서 남자는 17년 전의 입대 일을 떠올리는 시점이다. 아무런 연고도 없던 사제지간에 연결고리가 만들어지며 복선의 시작이 예고됐다. 마치 비 오던 그날 남녀 주인공의 인연의 시작을 알렸던 것처럼 말이다.

영화 속의 비극적인 장면도 섬세하게 표현 했다. 대상이 남자라는 것과 수군거리는 모습을 통해 주인공의 참담함을 극으로 몰아갔다. 내용적인 측면에서만 보면 지극히 공감 가지 않지만 오죽 사랑했으면 이라는 심정 전달에는 부족하지 않다. 무엇보다 극은 인연의 고리를 재차 강조하고 있는데 무대를 뺑 둘러싸고 스크린에 투시되는 흰색 선은 시작 전부터 관객을 맞는다. 그렇다보니 아무런 음악도 없이 한 줄기 선만 펼쳐진 공허한 무대를 보며 "저게 뭔가?"라는 의문이 남는 건 지극히 당연하다.

| 다소 큰 무대가 재미를 반감시켜

다만 중극장이 아닌 소극장에 했더라면 하는 아쉬움이 남는다. 본 작품은 이병현과 (故)이은주 주연의 '번지점프를 하다'를 다시 볼 수 있다는 사실 만으로도 시작 전부터 관객의 마음을 설레게 했다.

5년의 창작 과정이 더 해졌고 지난 2009년에는 시범 공연을 통해 작품의 론칭을 알렸다. 그리고 3년이라는 숙성기간이 지나 정식으로 무대에 오른 작품은 시작부터 기대 하던 것 이상의 대형 캔버스 위에 화려하게 담아져 관객을 맞았다.

인연이라는 매듭 강조하기 위한 의도 이었던 듯 무대를 가로지르는 한 줄기 선과 함께 과거와 현재를 아슬아슬하게 오가며 펼쳐지는 일련의 사연들이 연출의 고뇌를 알게 한다. 처음 선보인 창작뮤지컬이기에 그 어려움이 한두 가지에 그쳤겠는가.

그렇게 펼쳐는 효과는 큰 무대를 이분법으로 활용해 퍼즐 맞추기 하는 것처럼 사연이 하나하나 펼쳐졌다. 좌측이 과거라면 우측은 현재 그리고 다시 좌측의 과거 이런 식의 교차효과다. 아이디어는 좋았지만 집중도 면에서는 반감시킨 요인이다. 큰 무대에서 전해지는 큰 감동이라면 더할 나위 없었겠지만 그렇지 못했다.

뮤지컬이라는 기본 틀에 영화가 줬던 감동이 섞여 재미를 선사했지만 무대가 지나치게 크지 않았나 하는 아쉬움도 있다. 조금은 더 작았더라면 관객이 마주했던 일련의 사건이 좀 더 진솔하게 다가갔을지 모를 일이다. 여기에 아름답게 보여야 할 사랑이 다소 우울하게 보이는 점도 개선의 여지가 있다.

| 부모세대와 소통할 수 있는 유일한 작품

무려 10년이다. 강산이 바뀌어도 서너 번은 바뀌었음직한 세월을 탄 영화 속 작품이 창작극이라는 타이틀을 달고 관객 앞에 섰다. 극은 1막을 통해 80년도의 배경을 살려 냈고 2막을 통해 2000년대의 세련미를 더했다. 중년의 부모세대라면 남다르게 다가오는 일련의 사건이 야릇한 향수를 자아낸다.

입영열차라는 배경을 깔아놓고 막걸리와 장발 그리고 청바지라는 키워드를 놓고 그때 그 시절의 분위기를 잘 녹여냈다. 공중전화라는 도구를 통해 무작정 기다려야 하는 그리움도 뮤지컬 '번지점프를 하다'에서는 낯설지가 않다. 그때가 아니면 체감할 수 없던 이야기가 극중 곳곳에서 드러난다. 부모세대와 자식세대간의 세대차이가 난들 이런 장면을 어찌 공감하지 않겠는가.

최고의 명장면은 극 마지막에 나온다. 인우가 입영열차를 타는 그 시점이다. "늦게라도 간다고 기다려 달라는"주인공 태희가 끝내 그 자리에 나오지 못했던 사연이 그 것. 영화 속의 그 장면에 무대 위에서 펼쳐진다. 사랑하는 남자를 보기 위해 뛰어가는 여자의 모습은 뮤지컬 '번지점프를 하다'에서 결코 빠뜨릴 수 없는 장면이다.

물론 전반적인 작품의 줄거리만 보면 동성애라는 것을 부인할 수는 없다. 사랑에 목마른 학교 선생이 학생을 통해 과거의 첫 사랑을 회상해낸다는 다소 뻔뻔한 스토리라는 것이다. 비난을 맞아도 부족할 판에 사랑을 이뤄낸다는 다소 어처구니없는 진행이지만 그 누구도 이를 지적하지는 않는다.

애초부터 뮤지컬 번지점프를 하다가 전달코자 했던 의미는 '인연' 이라는 매듭이었기 때문이다. 그 대상이 누구였던 간에 사랑했던 누군가가 있었다는 것만으로도 이 작품은 충분히 아름답다.

"다시 만나 사랑하겠습니다. 사랑하기 때문에 사랑하는 것이 아니라, 사랑할 수밖에 없기 때문에 당신을 사랑합니다." 는 극중 명대사만큼이나 영화와 뮤지컬로 선보인 '번지점프를 하다'도 진한 여운을 남겼다.

극적인 하룻밤, 막돼먹은 영애씨, 풍월주의 이재준 연출, 뮤지컬 스위니토드의 Adrian Osmond 각색/연출의 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’는 오는 9월 2일까지 블루스퀘어 삼성카드홀 무대에 오른다. 인우 역에 강필석, 김우형이 태희 역에 전미도와 최유하가 더블캐스팅 됐다. 현빈 역에 윤소호와 이재균이 대근 역에 임기홍과 진상현이 참여했다. 혜주 역에 송상은, 재일 역에 김성일, 인우아내 역에 김경희에 열연했다. 이 외에도 김성현, 안재영, 김찬호, 황호진, 최종선, 박태영, 이효림, 신혜원, 이경진, 강지혜가 함께했다.

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+ 우정과 사랑의 경계선을 타는 중년 남녀의 회고록
+ 몸 따로 마음 따로 인 2중적 시선을 통해 조명해본 인생 이야기

고전 하면 고리타분하다는 편견을 떨칠 수 없다. 때문에 20만 명의 관객이 찾아온 희대의 화제작이라는 명칭이 있음에도 ‘먹힐까?’ 라는 의문이 들게 마련이다. 시대는 변했고 의식도 함께 변한 것이 그 이유다. 다만 사람 사는 것은 다 똑같다고 했던가! 오전 시대에 방영되는 아침 드라마의 소재와 같이 진부함이 농염하게 녹아있음에도 오감을 자극하는 소재는 세월을 탔음에도 말초신경을 짜릿하게 자극하며 온 몸의 신경을 집중시켰다.

약간의 노출과 약간은 선정적인 줄거리가 영향을 주지 않았다곤 말할 수 없다. 게다가 강산이 변해도 4번은 변했을 20년간의 세월을 탄 작품 치고는 연극 ‘불 좀 꺼주세요’의 노골적인 유혹이 아직도 통한다는 사실은 여전히 놀랍기만 하다. 그렇다면 작품이 원하는 대로 불 좀 꺼볼까?

불 좀 꺼주세요? 야릇한 상상에 왠지 모를 기대를 하게 된다. 사상이 불순해서가 아닌 제목만큼이나 19금(禁)이라는 팻말이 붙어있기 때문에 자연스레 나오는 반응이다. 1990년대 이만희 작가의 작품이 대학로 무대에 재공연 된다는 소식에 과거의 회상신을 내심 기대한 것도 없진 않다. 내심 20세 이상 관람가인 연극 ‘불 좀 꺼주세요’가 전하고자 했던 속내가 통할까 했던 기대도 변치 않았다.

상상하던 것 그대로 불을 꺼야만 이뤄질 행위를 위한 전초전인 셈이다. 다만 전초전이 지나치게 길다보니 19금(禁)이라는 팻말에 남다른 상상력을 펴낸 관객이라면 실망의 여지가 크다. 왜냐고? 손만 잡아도 부끄럽고 눈만 마주쳐도 설레던 20년 전의 풋풋함이 살아 숨쉬기 때문이다.

그렇지만 가정이 있는 중년의 남녀가 서로를 향한 탐닉의 시간을 갖는 과정이 마냥 아름다운 것만은 아니다. 누구나 생각을 했음 직 하지만 그렇다고 행동으로 옮기지는 않기에 연극 ‘불 좀 꺼주세요’를 보고 공감한다는 것은 호불호가 갈린다. 다만 이들이 상처받은 지난 과거를 듣고 나면 왠지 모를 안쓰러움에 용납되는 수준이랄까. 마찬가지로 왜냐고? 사람은 원래부터가 외로운 동물이기 때문이다.

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| 중년의 남녀를 통해 들어본 발칙한 이야기.

물론 외롭다고 모두가 바람을 피우는 것은 아니다. 그렇기에 전초전이 필요하다. 쉽게 말해서 밀당. 바람을 필까? 말까? 이런 식이다. 하지만 주인공으로 등장하는 두 사람은 이미 가정이 있는데다가 직업이 사회적으로 책임을 요하는 것에 있어 쉽지 않았음이 짐작된다. 생각해보자 남자는 국회의원이고 여자는 교사였다는데 함부로 몸을 놀릴 수 없는 거 아닌가! 물론 요즘 국회의원 하는 짓을 보면 이보다 더한 짓도 가능하지만 이 작품이 시작된 시기가 아름다운 20년 전이다. 강산도 맑고 사람의 인격 또한 몹시도 아름다운 시절의 불륜이라. 발칙하기 그지없다.

그래서인가? 좀처럼 진도를 빼지 못한다. 알거 다 아는 중년 남녀가 뭐하는 짓인가 싶은데 그 순간 내면의 젊은 남녀가 먼저 등장해 서로의 속내를 까발린다. 여과 없는 대사에 여과 없는 몸동작. 짧은 핫팬츠 차림을 한 여자에 좀 생겼다 싶은 남자는 서로를 향해 거침없는 구애를 펼친다. 그렇고 보니 이 두 사람 왠지 숨기는 것이 너무 많다.

세월이 흘렀음에도 캐릭터는 요즘 세태와 비교했을 때 차이가 없다. 세월의 굴레를 짊어지고 살아온 부모세대의 이야기는 지금 봐도 안쓰럽다. 피 끓는 젊은 시대에는 먹고살라 바쁘게 지내다 저 사람이 내 사람인가 가늠만 해보다가 정작 결혼은 엄한 사람과 하게 되는 드라마 소재가 마냥 현실성 없는 것만은 아니다. 그렇다 보니 술자리 안주삼아 떠올리는 과거 연애사가 먹히는 것 아니겠는가!

그래도 두 사람의 부진한 진도는 아무리 사회통념상 그리고 사회적인 지위 때문이라고 해도 좀처럼 납득하기 어려운 부분이 많다. 좁은 방 그것도 침대 위에 단 둘이 있는 공간에서 거부하지도 않는 몸을 머리가 마다한다. 아니 두 사람 모두가 딴생각으로 정신없는데 20대의 분신은 자꾸만 작업에 돌입하는데 정신없다. 공감 가지 않는 두 사람의 밀당 대신 20대의 분신을 통한 대리만족은 관객의 호기심을 절정에 이르게 한다.

고리타분한 대사를 펼치는 중년과 달리 노골적인 대사를 뽐내는 20대 분신의 상반된 모습을 통해 우리내 인생을 돌아보게 된다. 20대 때는 제법 발칙하긴 한데 중년이 된 두 사람은 볼수록 안쓰럽다.

| 몸 따로 마음 따로. 통할 수나 있을까?

이야기는 매듭을 끊듯 끊어 진행됐다. 두 사람의 인연은 시골 학교에서 시작됐다. 산골 여고사와 학교 농장일꾼으로 만나 여자가 남자를 향해 호감을 보이지만 이 남자 좀처럼 눈치가 없는 듯 밀어내기만 한다. 서로 싫지 않는 눈치를 주지만 뭔가 숨기는 남자의 수상한 행동. 그와 중에 비극적인 사건에 휘말려 서로의 인연은 풀 수 없게 꼬여버리고 여자는 남자의 친구와 혼인을 하게 된다는 것. 남자를 찾아다니는 여자가 기절한 순간 친구의 못된 본능에 당해버린 여자는 슬퍼하면서도 그 관경을 지켜보는 관객은 짠한 마음뿐이다.

짧게 나오는 정사신은 분명한데 그 과정에 앞뒤 토막내버린 생선마냥 몸통만 뚝 떼놓고 펼쳐지니 이야기 연결이 자연스럽지는 않다. 뭐 이 순간 중요한 건 둘 의 정사신이니까 납득되는 수준이다. 조명도 붉은색에 본능에 마음을 맡긴 두 사람. 반면 남자는 과거나 현재나 같다. 중요한 것은 자신과 함께 재직했던 학교의 여자다. 허나 나설 수 있는 환경을 탓하며 마음을 숨기는 데만 급급하고 그러다가 만난 지금의 아내와 혼인하게 된다. 한 없이 엇갈린 두 사람의 속마음은 내숭에 충실한 나머지 새드엔딩으로 치닫게 한 단초가 된다. 비극과 사랑의 차이는 백짓장이랄까! 그만큼 아픔도 마음먹기에 달렸다.

| 앙큼한 내면에 불침을 꽂는 작품, 불 좀 꺼주세요.

한 무대를 통해 조명해본 현재와 과거 그리고 내면의 세계는 발칙하지도 깜찍하지도 그렇다고 마냥 아름다운 것만은 아니었다. 분신을 통해 중년남녀의 속내를 까발려 봤더니 20대의 그것과 다를 건 없다는 것도 작품이 주는 재미다. 지금의 본 모습이 중후했다면 과거에는 발랄했다는 정도의 차이만 있을 뿐이다.

관건은 총 4명의 남녀가 한 무대에 동시 등장해 호흡을 맞춰 내면과 외면의 환상궁합을 뽐내는 과정이다. 실시간으로 교차하는 생각의 차이가 전달되는 순간순간이 관객의 반응을 변화시켰고 불이 꺼지는 야릇한 상상 그 순간에도 복잡한 내면과 외면을 통해 일상을 탐지했다. 서로 다른 분신을 통해 시기적절하게 끼어들고 빠지는 절묘한 타이밍을 맞추는 일이 반복된다. 그렇기에 조금이라도 연기력이 흩트려 진다면 관객이 눈치를 채는 것은 한순간이다. 그만큼 연기하기 쉽지 않은 작품이다. 세월을 탄 작품인 탓에 전반적으로 배경이 낡은 것과 고즈넉한 대사가 많다는 것 그리고 조명에도 지극히 아날로그적인 감성이 녹아 있는 것이 특징이다.

우리의 삶은 매듭이다. 어떤 매듭을 먼저 푸느냐에 따라 고리에 달려 있는 결과도 다르기 마련이다. 중년의 남녀를 통해 조명해본 인생이란 매듭은 그렇게 낭만 있게도 그렇다고 억척스럽지도 않았다. 단지 둘을 통해 살펴 본 인생이라는 것이 행복한 것만은 아니라는 사실이 안쓰러울 뿐이다. 우연을 인연으로 맺지 못해 뒤늦게 맞바람이라는 묘한 목표를 향해 몸을 맡겨보지만 그것조차도 속내처럼 추진하지 못한 두 사람의 미적미적한 행동에는 분명 어느 한쪽의 리더십이 필요했다. 극이 종료되기 전 여자가 내뱉은 한 마디 “불 좀 꺼주세요”가 인상에 남는 이유다.

강영걸 연출과 이만희 작가의 연극 ‘불 좀 꺼주세요’에는 연출자의 딸이자 배우였던 연기자 강윤경이 여자 분신 역으로 출연한다. 이어 88서울올림픽의 굴렁쇠 소년 윤태웅이 남자 분신 역으로 호흡을 맞췄다. 이 외에도 여인 역에 남기애, 이효림, 사내 역에 박성준, 여자 분신 역으로 박아름, 여자다 역에 이현주와 장정선 그리고 남자다 역에 신승용이 출연했다. 공연은 오는 9월 9일까지 대학로극장에서 한다. 문의)극단 완자무늬 02-929-8679

+ 고뇌에 가득한 모차르트를 조명한 인생 뮤지컬
+ 웅장한 하모니에 절도 있는 군무가 보는 재미 듣는 재미를 선사

태생부터가 비극적인 삶이었다. 부와 명예 둘 중에 아무것도 지니지 않던 가난한 집안에서 태어난 자에게 주어진 신의 선물이었던 천재성. 그것을 담보로 관습과 대적했지만 문턱은 높았다. 우리가 알고 있었던 천재 모차르트는 없었고 무대 위에 서있던 남자는 거부할 수 없는 숙명을 벗어나려고 발버둥 치던 나약한 모습의 청년에 불과했다.

레게머리에 찢어진 청바지 차림으로 젊음을 뽐내려 했지만 세상은 그리 호락호락 하지 않았음을 경험했으리라. 젊음을 꽃피우기도 전에 세상의 굴레만 억압당해 숨통을 조여지던 모습을 보였으니까.

벗어나려 애를 쓰고 가족이 박해를 당하는 못된 수모도 차갑게 외면해 봤지만 부질없는 짓으로 돌아갔다. 못마땅하게 여기던 그의 아버지는 마지막 모습까지 따뜻하긴 커녕 차가운 태도로 일관했다. 가족에게 외면당했고 세상에서 까지 버림받은 모차르트가 유일하게 의지할 상태는 음악에 불과했던 것이다.

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| 천재성에 발목 잡힌 어린 삶

이 과정에서 주옥같은 작품도 등장했지만 모차르트가 경험했던 인간적인 고뇌와 맞바꾸기에는 부족해보였다. 가학적인 삶과 사랑 사이에서 고뇌하는 인간 모차르트와 젊음을 불태우고 싶었던 그 나이 또래의 모차르트가 무대 위에서 사정없이 난도질당했다.

하지만 모차르트 자신을 사슬에 얽매여 놓게 한 결정적인 것은 세상이나 가족이 아닌 어린 시절 표출되었던 천재성이다. 모두의 주목을 받았고 이를 통해 부까지 거머쥘 수 있었지만 부질없다고 여기고 표출한 모차르트의 한 순간 반항심은 모든 것을 원점으로 되돌려 놔 버린 것. 

결국은 자신을 향한 기대가 한 순간 꺼져버린 것처럼 모차르트를 향한 세상의 관심도 사라지자 과거의 명성을 쫒기 위해 음악에 집착을 보인다. 이로 인해 모차르트는 죽음을 만나게 되지만. 제대로 된 사랑 한 번 받지 못하고 사랑 한 번 하지 못한 모차르트의 삶은 비극이라는 단어로 다 표현할 수 없을 만큼 무대 위에서 끔찍하게 내팽개쳤다.

천재라는 단어로 이 모든 것을 표현하기에는 한 명의 인간이 느껴야 했던 고뇌가 너무도 사실적으로 표현됐다. 천재 모차르트와 인간 모차르트 둘 모두 행복하지는 않았을 것. 이 사이에서 고뇌하던 모차르트는 천재성을 담보로 인간이 겪어야 했던 모든 고통을 다 맞바꾼 것이나 마찬가지일 테니. 행복이냐 천재성이냐를 두고 그 사이에서 저울질 해야만 했던 인간의 고뇌는 결국 삶을 유지하기 위한 천재성에 손을 들어줬지만 그로 인해 자신의 삶도 처참히 망가진 과정이 무대위에서 표출됐다.

내재된 욕망과 표출된 열등감 그리고에 어린 시절의 자아와 수없이 맞닥뜨려진 모차르트는 수없이 악마의 유혹을 뿌리치며 신을 꿈꿨을 만 하다. 그렇게 고통과 맞바꾼 현란한 음표 뒤에 등장한 자유와 사랑에 대한 갈망은 뮤지컬을 통해 관객에게 아픔으로 기억될테니. 천재의 비극적 삶이라고 해도 틀리지 않을 작품이 바로 뮤지컬 모차르트다.

| 주옥같은 명곡이 보는 맛 살려

충격적인 장면은 계속됐다. 천재라는 그림자에 가려져 좀처럼 관심 받을 수 없던 삶을 조명한 뮤지컬 모차르트는 인간의 욕망과 열등감 사이를 교묘히 이간질 시켰다. 생활고 속에서 어린 모차르트가 자신의 재능을 담보로 돈과 맞바꾸면서도 청년 모차르트는 이를 거부했다. 어린시절의 자아와 성년에서의 자아가 서로 상충되는 순간이다.

결국 수없이 두통을 호소하는 모습을 뒤로 하고 자식의 천재성을 가능한 상품화 하려는 아버지의 모습은 갈등의 고리가 됐다. 이를 거부한 모차르트는 모든것을 잃게 되면서 죄책감에 시달렸고 저승사자로 등장하는 아버지의 모습을 통해 모차르트와 관객은 한 순간 공포를 맞봐야 했다.

후반에 등장하는 비밀결사 단체는 다소 생뚱맞긴 하다. 모차르트에게 마술피리를 완성시킬 것을 강요하면서 세상과의 단절을 재촉하는데 이 과정에서 모차르트가 곡을 향한 집착이 극대화 됐다. 가족을 모두 외면하고 음표 속에 담아낸 자신의 생이 주옥같은 음악으로 승화됐지만 이 과정이 마냥 아름답지 않은 이유다.

단연 손꼽히는 장면은 극 중간 중간에 등장하는 주옥같은 하모니다. 한 천재 작곡가의 비극적인 삶을 등지고 귀를 간질이는 음악에 행복을 느낄 수 있다니 아이러니한 일이 아닐 수 없다.

동시에 절제된 표현력도 빛을 발했다. 모차르트의 분신으로 나오는 어린 모차르트인 아마데가 잉크를 대신해 모차르트의 피를 찍어 작곡한다는 장면이다. 미완성된 레퀴엠의 작곡은 모차르트를 결국 사망에 이르게 했고 관객은 이 장면을 통해 짧지만 강렬한 인상을 받았다.

18세기 화려한 무대 의상을 입은 배우가 대규모로 등장하고 이를 배경으로 들리는 오케스트라 선율 여기에 세종문화회관의 넓은 공연장을 상대로 펼쳐지는 군무는 여타 뮤지컬을 압도할 정도로 인상적인 볼거리다. 여기에 초연이 아닌 연이어 합류한 배우의 안정된 성량은 작품의 완성도를 한껏 올려놨다.

다만 모차르트의 전 삶을 아우르려 하다 보니 맛배기로만 지나간 것이 다소 아쉬움을 남긴다. 한 인간이 지녔던 고뇌는 사무치고 비극적인 면이 도드라지는 것이 재미를 반감시킨다. 음악적인 영감이나 예술 부분의 이야기 보강이 좀 더 되었더라면 달랐을 것이다.

뮤지컬 엘리자벳의 원작자 미하엘 쿤체(Michael Kunze)와 실베스터 르베이(Sylvester Levay)의 작품으로 모차르트를 의지의 주체인 볼프강(Wolfgang)과 재능의 근간인 아마데(Amade)로 분리해서 표현하는 발상이 본 작품의 특징이다.

2010년 초연 이후 임태경, 박은태, 장현승 등 초호화 캐스팅으로 재무장하고 지난 7월 10일부터 세종문화회관 대극장에서 공연을 시작했다. 오는 8월 4일까지 관람할 수 있다. 이 외에도 최성희(바다), 오진영, 민영기, 윤형렬, 이정열, 윤승욱, 신영숙, 이경미, 임강희, 김재만이 열연했다. 문의) EMK뮤지컬컴퍼니 02-6391-6332

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+ 이상과 현실 속 당신의 선택을 비웃다. 결국은 허탕한 웃음 뿐.
+ 현실 속 짜릿한 대가를 통속적인 언어로 풀이했다.

[인사이드=공연리뷰] 이상과 현실은 늘 상충한다. 그럼에도 어느 한 가지만 충족된다면 인간은 금세 적응하게 되고 더 많은 욕구를 충족시키기 위해 보이는 것도 부인한다. 충동적인 성향을 보이거나 혹은 다수에 이끌려 행동하는 군중심리에 편승하기 직전 까지가 마지노선이다. 그 이후는 안 봐도 뻔하다.

불안한 증상을 띄면서 난폭함까지 표출하니 지켜본다면 꽤나 흥미로운 모습이지 않겠는가!

여기 럭셔리한 공간이 있다. 일반적으로 떠오르는 구질구질한 사각의 퀴퀴한 곰팡내 가득하고 빛 한줄기 들어오지 않는 그런 모습이 아니라고 치자. 고급 오피스텔 부럽지 않는 널찍한 공간은 아늑한 느낌을 풍기는 육각형의 형태로 지어졌다. 인정하건 부인한건 그건 관객의 상상속의 세상이다.

신경 써 인테리어를 갖춘 것 마냥 백색의 깔끔한 색상 톤에 듣기 좋은 음향을 품어내는 오디오 시스템이 갖춰졌다. 게다가 각종 편의 시설이 즐비하다. 하지만 분명한 사실은 이곳이 감옥이라는 사실이다. 좋게 말해 별 7개짜리 7성급 감옥이다.

상식에 반하는 감옥에서의 삶이지만 이정도의 시설이라면 무조건 나쁘다고 할 순 없다. 단지 스스로에게 자유가 조금 억압되고 외출이 제한된다는 사실을 납득시킬 수 있다면 얼마든지 생활이 가능해 보인다.

누구에게나 주어지는 이상과 현실에서 한 가지만 포기한다면 충분히 가능한 삶. 얼추 빗대어 보니 우리가 생활하는 세상과도 비슷하지 않던가! 이해하기에 다소 난해한 감이 없진 않지만 연극 허탕은 인간의 삶을 감옥이라는 환경에 빗대어 풀이해 놨다.

감옥은 사회며, 인간은 사회라는 공동체에 소속되어 생활하는 구성원이다. 결정적인 것은 인간이라는 생명체가 지닌 모순이 적나라하게 밝혀지는 순간에 어디까지 사악해질 수 있다는 것을 연극이 보여주고 있다는 사실이다. 예상대로 그 모습은 눈을 찡그리게 할 정도로 끔찍했다.

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| 인간의 내면을 후벼 판 작품.

제목부터가 심상치 않다. 그리고 차례대로 등장하는 3명의 죄수. 남자 둘 에 여자 한명 게다가 그 여자는 임산부다. 이들 모두는 자신이 왜 이곳에 오게 되었는지 그리고 자신이 이곳에서 무엇을 해야 하는지도 모른다는 공통점을 지녔다. 말 그대로 하루하루를 무의미 하게 적응해 살아가는 것이 유일한 삶이자 낙인 셈이다.

모든 것은 다 갖춰졌다. 미치도록 벗어나고 싶겠지만 인간의 가장 은밀한 장소까지 비추고 있는 감시 카메라를 통해 모든 것이 드러나는 생활에 하루빨리 적응하는 것이 현실적이다. 그리고 가장 먼저 적응한 죄수 1은 자신도 인지하지 못하는 사이에 이곳에 익숙해져 여유를 만끽한다. 부족함도 있겠지만 1번 죄수 스스로는 이 정도라면 충분히 괜찮은 삶이라고 다독이며 안주한다. 이러한 모습을 보는 관객의 표정에는 “당신 무기력해요”라는 의미가 영력하다.

곧이어 등장하는 죄수 2번. 무기력하기는 마찬가지다. 초반에는 폭력적인 성향을 보이며 벗어나려 발버둥 친다. 그러나 현실을 알게 된 직전부터 놀라운 적응력을 보인다. 인간은 사회적 동물이라고 하지 않던가. 그렇게 따지면 2번 죄수는 제법 괜찮은 능력을 지닌 셈이다. 모범수라는 타이틀이 어울린다.

그리고 곧 이어진 문제의 3번 죄수 등장. 그것도 여자다. 남자만 있는 세상에 겁 없이 발을 들여다 놓은 여자 죄수. 보는 관객도 ‘뭐하자는 건가’라는 의문이 샘솟는 상황에서 죄수 1과 2도 혼란을 겪는다. 자신과 다른 생명체의 등장으로 일사분란하게 움직이는 수컷 생명체의 거침없는 몸놀림.

그 모습이 암컷을 향한 구애 또는 자신의 영역을 방어하기 위한 공격적인 성향이라고 표현해도 좋다. 분명한 것은 3번 죄수는 그런 것에는 관심이 없다는 사실이다. 모든 것을 종합해보면 갈수록 관객의 호기심을 절정에 이르게 하는 엉뚱한 극의 진행 방향.

관객이 알고 있는 것은 연극 허탕이 사회 풍자극이라는 사실 하나 뿐이다. 허나 다뤄지는 내용을 사회 풍자와 연계시키기에는 다소 난해하다. 도대체 극이 말하고 했던 바가 무엇이란 말인가?

| 허탕한 심정 가득 안긴 허탕한 작품

좁은 공동체에서 발생하는 일련의 사건을 관객은 360도 개조된 무대를 통해 지켜본다. 그 과정은 때론 적나라하게 때론 음침하게 혹은 수줍게 그려진다. 이 모든 것을 기록하고 있는 5개의 캠코더와 8대의 모니터는 그 어떤 사실도 숨길 수 없다는 것을 암시한다. 차차 적응해가는 죄수들. 자신의 생각과 행동은 사전에 의도하던 바로 흘러가고 그곳에 순응해 가는 구성원은 생각과 행동까지 세뇌돼 간다.

무척이나 흥미로운 변화 과정이다. 이를 조용히 바라보고 있는 관객의 눈도 마찬가지로 이들의 행동에 반응한다. 관음증이라고 해도 좋다. 중요한 것은 지금 이 순간 무대 위에서 벌어지는 일 외에는 관심 없다는 표정이다.

내 모습은 아랑곳 않고 캠을 통해 비춰진 모습에만 급급해하는 또 다른 시선의 등장. 이 순간 드는 생각은 보고 싶은 것만 보는 현대인의 비극적인 사고방식을 풍자하고 있는 것은 아닐지! 물론 극중 배경이 1990년대인지라 2012년도인 지금과 괴리가 있음을 부인할 수 없다. 때문에 현대적으로 해석하는 상상력이 필요하다.

따져보면 이렇다. 장진 감독이 초연으로 본 작품을 론칭 했을 1995년 당시 시대상에는 사회 세태를 비웃는 사회풍자 성격의 작품이 대세였으며 연극 허탕 또한 그러한 배경에 등장한 것임을. 때문에 지금 시대와 작품을 연계 시켜 풀이하기엔 시대가 변해도 너무 많이 변했다는 사실이다. 90년도 포스터모더니즘이 만연한 시대상의 작품을 무려 13년이나 묵혀 다시 올려놨으니 보는 관객이나 이를 표현하고자 했던 연출자의 의도가 제대로 전달될 리가 만무하다. 종합해보면 허탕이라는 작품에는 제목 그대로 허탕함이 농후하다!

| 비현실을 통해 관객의 눈을 뜨게 하다.

연극 허탕에서 논한 모든 장면은 분명 비현실적이다. 360도 지켜보는 누군가의 시선을 통해 관객은 가공된 정보를 접하고 나름대로의 기준과 잣대를 들이대여 작품에 접근한다. 비극적 혹은 비약적이라는 단어로 논할 수 있겠지만 분명한 것은 감옥이라는 공동체를 통해 드러낸 속내는 우리가 속세에 찌들어 적응해가는 과정을 비약해낸 것이라 봐도 틀리지 않다.

죄수도 적응했으니 너도 적응해봐라 는 식의 논리도 꺼내들 수 있다. 확실한 것은 앞뒤 꽉 막힌 환경에 적응해 허탕한 세상에서 죄수들은 자신만의 목소리를 내기 시작했다. 하지만 그 목소리가 자신이 원했던 정보가 아니라는 것이 밝혀지는 그 순간 비극적인 결말이 모습을 드러냈다는 사실이다.

가장먼저 허상에 적응했으며 가능 늦게 허상을 깨닫게 된 죄수 1의 선택은 결국 탈출이다. 그토록 열리지 않던 문이 열리고 그리워했던 세상을 향해 내 딛는 발걸음은 기대와 달리 허망함 그 이상도 그 이하도 아닌 허탕했을지 모른다. 밝은 조명이 비추던 세상은 자신들만의 세상에서 상상하던 것과 차이가 있을 수도 있다. 분명한 건 편견과 편협한 사고가 조장한 그동안의 실상은 부정만 해왔다는 그간의 모습이다.

인간은 보고 싶은 것만 보고 듣고 싶은 것만 듣는다. 때문에 옳고 그름이 가려졌을 때 사실을 부인하려 들지 않는다. 현대사회에 사는 우리가 허탕함을 겪게 되는 근본적인 이유다. 장진 감독은 연극 허탕을 통해 자신만의 언어로 현대에 사는 우리의 치부를 들춰냈다. 1990년도의 포스트모더니즘을 빗대어 이를 지적했으니 이해 까지는 좀 더 귀를 기울여야 할 공산이 크다. 그렇지 않다면 말하고자 하는 바가 들리지 않을 테니 말이다.

철창에 톱질을 하며 탈옥을 꿈꾸는 죄수 역은 연극배우 김원해와 이철민이 연기했다. 저돌적인 죄수2 역에는 연극배우 김대령과 이진오가 더블 캐스팅 출연했으며, 죄수3으로 등장하는 여자 역은 연극 '너와 함께라면'을 통해 연극판에 발을 들여놓은 이세은과 연극배우 송유현이 열연했다.


* tag: 연극, 허탕, 장진, 사회풍자

- 발기불능에 걸린 권력자의 말 못할 속사정
- 뒷골목 1인자의 권력 탐침사건~ 보는 이도 실소
- 여자는 절대 모를 남자 이야기

ⓒ no.1 media rePublic '위클리포스트' (www.weeklypost.org)

+ 현대판 로미오와 줄리엣~ 사랑이냐 복수냐 그것이 문제로다.
+ 과거사 묻지 말라는 청춘 남녀의 구애지사

전국노래자랑 하니 떠오르는 장면은 국민 대표 사회자인 송해씨를 둘러싸고 펼쳐지는 우리 내 이웃의 구수한 방담이다. 걸쭉한 입담에 넉살좋은 이웃집 할아버지의 풍모를 하고 전국 방방곳곳을 돌아다닌 기간만 32년이라는 데. 스쳐간 사연만 이야기로 엮어도 한 트럭 이상은 공히 나올 KBS1의 간판 프로그램이 아니던가.

딩동댕~ 허공을 가르며 울려 퍼지는 실로폰 소리에 희비가 엇갈리는 모습도 전국노래자랑에서만 목격되는 모습이다. 관객이 만들어 낸 구수한 에피소드는 때로는 술안주 거리로 때로는 잊지 못할 이야기 거리가 되어 추억을 자아냈다. 때문에 그 현장을 떠들썩한 축제의 장이요 삶의 희로애락이 머무는 광장임을 누가 부인하겠는가. 보고만 있어도 신명나는 가락에 인생 이야기가 샘솟는 전국노래자랑 현장이 대학로에 마련됐으니 눈과 귀가 모이는 것이 당연하다.

| 익숙한 노래자락 두루 갖춰 향수 자아내

제목만큼이나 시작부터 노래와 율동으로 관객을 압도한다. 여느 작품과 달리 전국노래자랑을 통해 등장하는 가락은 하나같이 20-80세대에게 잊지 못할 추억을 안겨준 당 시대를 대표한 대중가요 일색이다.

김원준의 쇼, 한동준의 사랑의 서약, 산울림의 나 어떡해, 터보의 트위스트 킹, 박진영의 허니, 솔리드의 이 밤의 끝을 잡고, 임상아의 뮤지컬, 싸이의 연예인, 들국화의 매일 그대와, 윤복희의 여러분이 1막을 장식하며,

2막에서 현진영의 흐린 기억 속의 그대, 자우림의 하하하쏭, 진주의 난 괜찮아, 이소라의 마이 로미오와 난 행복해, 엠블랙의 전쟁이야 그리고 싸이의 챔피언이 뮤지컬 음악으로 등장한다.

우리가 공중파를 통해 익히 들어왔던 트로트풍의 전국노래자랑과는 다소 거리가 먼 선곡 센스를 어떻게 이해해야 할지 다소 당황스럽기도 하다. 나중에 알고 난 사실은 노래는 트릭에 불과하다는 것. 노래와 상관없이 꿈틀대는 남다른 인생사가 전국노래자랑의 본 무대라는 것을 누가 눈치 챘겠는가.

셰익스피어의 희곡 중 가장 많은 사랑을 받은 작품 하면 로미오와 줄리엣이 빠질 수 없다. 수세기에 걸쳐 소설과 영화 그리고 드라마와 연극 등 다양한 장르로 변주되어 무대에 올랐으며 시대가 흐른 지름 식상함에 대한 우려가 색다른 장르로의 변화를 재촉했다.

뮤지컬 전국노래바랑과 무슨 연관 있냐고 묻는다면 전국 노래자랑의 배경이 로미오와 줄리엣의 그것과 너무도 흡사하다는 것이다. 단지 사랑에 얽매여 죽느니 마느니 하는 구시대적 사랑이야기가 아닌 쿨 하게~ 생각 맞고 마음 통하면 우리 만날래? 하는 현대의 신세대적인 사랑 이야기로 각색된 것이 다른 점이랄까!

물론 아무리 시대가 흘러도 변하지 않는 불변의 진리는 있다. 용서할 수 없는 분노에 비극적인 사건이 덮쳐 야기된 집안 대대로 내려온 원한관계라는 것. 이를 종합하면 현대판 로미오와 줄리엣이 전국노래자랑이라는 하나의 에피소드로 위장해 우리 곁에 돌아온 셈이다. 따져보면 제법 흥미진진한 전국노래자랑이다.

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| 치졸과 치욕으로 얼룩진 지난 과거

전국노래자랑에서 한 번쯤 울려졌음직한 노랫가락이 맛깔나게 울려 퍼지고 이를 배경으로 두 앙숙 집안의 피할 수 없는 과거지사가 구구절절 무대 위에 펼쳐진다. 사연은 지금부터 25년 전으로 거슬러 올라간다.

피 끓는 청춘남녀의 기막힌 구애가 전국노래자랑이라는 하나의 계기로 본격화 될 무렵. 청혼을 하기로 마음먹은 김 회장의 계획을 무산시킨 것은 절친 이었던 이 회장이 아니었던가. 딩동댕이 아닌 땡이라는 판정을 선물 받고 이를 계기로 김 회장의 그녀였던 혜원이 이 회장과 결혼을 하게 되면서 보복심에 불타던 김 회장은 지현과 백년가약을 맺는 기막힌 인연의 고리를 맺는다.

막말로 콩가루 집안도 아니고 보복을 하기 위해 결혼을 하게 된다는 두 어르신의 기막힌 러브스토리. 두 집안의 보복은 이때부터 본격화 됐다. 보는 입장에서고 그저 헛기침만 나오는 상황이다. 그렇게 서로에 대한 복수심과 응징의 칼날을 갈며 엎칠락 뒤칠락 거리며 서로를 견제하며 좀처럼 끝을 보이지 않던 어느 날 하늘이 도왔던지 전국노래자랑 개최 소식이 김 회장과 이 회장의 귀에 들어갔다.

단 한순간도 잊지 않고 지내온 지난 25년의 세월동안 전국노래자랑이라는 기회를 계기로 질긴 고리로 연결된 매듭을 풀기 위해 두 집안은 얼마나 기다렸던가! 1등을 따내 기필코 상대방에게 굴욕을 안겨주겠다는 심산이다. 집착도 도를 넘으면 병이라고 하지 않던가. 이쯤이면 치료받아야 상황이다. 누가 이 두 사람 좀 말려야 할 것 같다.

이 와중에도 김 회장은 재차 복수심에 불타고 이 회장은 과거를 인정하기 싫었음에 반복된 두 집안의 비극적인 에피소드는 그렇게 전국노래자랑이라는 수단을 사이에 두고 다시 불탄다.

| 원한이고 뭣이고~ 우리 이대로 사랑하게 해주세요.

지칠 만도 하지만 두 집안의 25년간의 다툼은 2차전에 돌입하고 이를 바라보며 자라온 아이들에게 부모의 원환 따위는 그저 남의 집 불구경 하는 정도랄까! 이러다가 눈 맞으면 복수고 보복이고 다 물거품 되는데 하는 우려가 샘솟는 그 때 역시나 김 회장과 이 회장의 막내아들 준혁과 막내딸 세연은 서로를 향한 구애에 돌입해 알콩달콩 사랑을 속삭인다. 그 장면이 마치 세레나데를 펼치는 한 마리의 꾀꼬리라고 해야 할까. 로미오와 줄리엣에 비유되는 남녀 주인공으로 봐도 손색없는 한 장면이다.

반평생을 티격태격, 아웅다웅, 옥신각신 하던 두 집안의 대를 이은 복수전에 아랑곳 않고 사랑에만 여념 없는 자식들의 구애작전. 옛말에 자식이기는 부모 없다고 하지 않던가. 과거를 되풀이 할 수 없다는 반성을 계기로 두 집안은 극적인 타협 접을 찾고 행복해 진다는~ 해피엔딩 스토리가 어리둥절한 미소를 짓게 한다.

하지만~ 정작 전국노래자랑의 하이라이트는 두 집안의 스토리가 아닌 이야기 중간 중간에 삽입돼 깨알같이 펼쳐지는 이벤트라는 사실이다. 모든 것을 해결해준다며 등장하는 광신도 이태일 교주는 공연 내내 줄 곳 칙칙한 회색의 거적때기를 뒤집어쓰고 산발한 레게 파마 차림으로 동분서주 정신없이 무대를 휘젓고 다닌다.

때로는 해결사로 때로는 쇼 무대의 주인공으로 마이크를 잡고 열연하는 모습에 관객의 배는 아프다 못해 숨이 막힐 지경이다. 전국노래자랑에서 주연보다 더 빛나는 조연의 역할로써 해당 캐릭터가 없었다는 것은 상상도 못할 일이다. 그 정도로 무대 위에서는 특별한 존재감을 부각하며 폭소를 연달아 터트린다. 감히 단언하건데 이태일의 존재 무시할 수 없다.

현대판 로미오와 줄리엣이라는 애칭만큼이나 현격하게 달라진 배경과 진행 방향으로 색다른 재미를 안겨준 폭소 뮤지컬의 등장. 전국노래자랑이라는 무대에 어울리는 흥겨운 노래 가락을 배경으로 젊은이들의 사랑을 그들만의 언어로 해석한 재치가 엿보인다.

게다가 2시간이 넘는 시간 동안 진행되는 탄탄한 스토리를 누가 초연작이라고 말할 수 있겠는가. 여기에 70년대의 향수를 자극한 가요부터 2012년 아이돌 유행곡의 절묘한 편곡이 가족 뮤지컬의 탄생을 암시한다. 어쩌면 오랜 앙숙집안의 터울싸움이 무너 뜨린 건 오랫동안 케케히 묵은 감정 이외에 세대간의 격차가 포함돼 있을지도 모르겠다.


* tag: 뮤지컬, 전국노래자랑

“돈으로 대표되는 최근 세태는 물질만능주의의 표본 그 이상의 이기주의가 야기한 것입니다. 너와 나로 표방하는 우리라는 단어가 아닌 오직 나 하나만을 위한 유아독존으로 대표되는 변화 속에서 우리는 누군가에게 상처를 받고 입히고 있죠.

점차 희석되어 가는 가족애 문제의 본질도 팍팍한 삶에 기반을 둔 것임을 어찌 모르겠습니까 만은 정작 어려움에 처했을 때 도와주는 이는 가족이라는 것은 누구도 부인하지 못할 겁니다. 이와 같이 소중한 가족이 우리의 곁을 떠나야 한다면 어떤 심정일까요?”

+ 시한부 삶을 살게 된 주인공. 오늘이 마지막일 수 있다면?
+ 통장과 아기 신말, 이모가 남긴 마지막 선물에 진한 감동.

사랑하는 사람을 멀리 떠나보내야 한다는 것만큼 견디기 어려운 고통이 있을까.

미처 깨닫지 못한 자의 때 늦은 통곡은 아픔의 또 다른 표현이다. 변함없이 곁에 남아줄것만 같았던 이의 존재가 어느 날 세상에서 지워져야 한다는 것은 받아들이는 자도 받아들여야 할 당사자에게도 몹시도 당황스러운 일이다.

그래서 혹자는 말한다. “있을 때 잘하자!” 하지만 그게 말처럼 쉬운 일은 아니지 않던가! 그래서 보는 이에게도 복잡한 감정을 남기다.

연극 배고파6는 이별에 관한 소회다. 있을 때 잘하라는 말이 재차 반복된다. 어느 날 갑자기 병원에서 내려진 사형선고. 꽃다운 20대 나이의 아가씨가 받아들이기에는 너무도 가혹한 일이지만 반항 한 번 하지 않고 무덤덤하게 받아들인다.

누군가 당신에게 죽음 앞에서 태연해질 수 있나요? 라고 묻는 다면 연극은 그에 대한 사례를 제시한 셈이다. 가장 사랑하는 이를 앞에 두고 속으로만 삭히며 행복을 빌어줘야 하는 사연은 생각만 해도 끔찍하다. 결국은 받아들여야 할 현실이기에 체념한 듯 보일 뿐이지 그 심정 오죽하겠는가.

만남이 있다면 기간에 차이가 있을 뿐 헤어짐은 자연스러운 수순이다. 다만 우리는 당연한 일을 받아들이는 데 어려움을 토로한다. 잘 만나는 것만큼이나 잘 헤어지는 것도 필요한데 그렇지 못했을 뿐인 것을. 연극 배고파6는 이별을 앞둔 현대인에게 이별하는 자가 가져야 할 자세에 대해 조언하고 있다. 시작부터 눈시울을 적시는 이별 스토리, 주인공이 처한 가슴아픈 사연 한 번 들어보자.

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| 시한부 인생을 선고 받았습니다.

보고 있으니 답답하다. “나 아파요. 병원에서는 죽을지도 모른데요” 외쳐줬으면 하지만 그게 그리도 어려울까? 보는 이도 답답한 민서의 행동. 하지만 무슨 연유인지 무거운 입을 열지 않는다. 간혹 밀려오는 고통은 진통제로 간신히 달래며 가족이라곤 하나 뿐인 언니 앞에서 막내의 전매특허인 애교를 부린다. 아무것도 모르게 하고 싶은 언니 영희 앞에서 꺼져가는 생명줄 부여잡고 행복을 빌어주는 모습 공감하기 어렵다.

왜? 저러는 걸까? 라는 의문이 오히려 현실적이다.

말 못했던 사연이 공개되자 그제야 고개가 끄덕여진다. 부모 없이 자란 지난 날. 언니 영희는 남들에게는 비난 받는 술집 여사장 일지 몰라도 민서에겐 엄마이자 언니 그리고 세상에서 유일한 혈연이었던 것. 술 팔아가며 악착같이 번 돈으로 민서 뒷바라지 했으니 흉한 모습일 지라도 열심히 살아온 방증이 아니겠는가.

그렇게 애지중지 키운 동생이 간신히 성인이 되어 꽃을 피워야 할 나이가 되었건만 정작 그와 맞닥뜨려진 현실은 죽음. 위암 말기라는 선고를 받고 세상을 떠날 준비를 해야 되는 상황이다.

그랬다. 자신이 아픈 것 보다는 언니가 받을 충격이 더 버거운 것 때문에 민서는 입을 열지 않았다. 가족이라는 인연의 고리로 연결된 이들의 모습을 이해 못하는 것은 아니지만 차라리 말해줬으면 하는 생각 어떤 관객이 다르겠는가. 지극히 공감되지 않는 상황에 답답한 마저 안겨주지만 마음 한편 안쓰러워지는 애잔한 감정은 내 일이라고 여겨질 정도로 남다르게 다가온다.

| 언니에게 가족을 선물하고 싶었다.

민서의 선택을 달리 보면 이기적이라는 생각도 든다. 간신히 숨긴다 한 들 나중에 혼자 남을 언니의 아픔은 무슨 수로 감당하려고 그러는지. 수시로 재발하는 고통을 약으로 버텨가며 언니 앞에서는 밝은 미소를 보여주고 싶은 민서의 선택이 틀렸을지도 모른다.

다만 민서도 나름 생각한 것이 있다. 자신의 빈자리를 오랜 시간 언니 영희를 짝사랑해온 영업부장 찰리가 대신 채워줬으면 하는 속내다.

이 와중에 아무것도 모르던 영희는 찰리를 계속 밀어내기만 하고, 민서의 알 수 없는 행동에 속상하기만 한 영희는 자포자기로 찰리와 하룻밤을 보낸다.

“너도 내게 들어오고 싶니. 이 밤이 지나가면 아무 일도 없었던 것처럼 지내는 거다”는 지킬 수 없는 약속을 하고 둘은 본능에 몸을 맡긴다. 동생은 시한부 인생에 죽겠다고 하는데 언니는 아무것도 모르고 육체를 탐닉하는 과정이 어리둥절할 뿐이다.

민서가 이런 것을 바랐던 것인지. 하룻밤에 영희는 찰리의 아이를 가지게 되고, 둘 에게 남은 것은 이제 가족의 탄생이다. 다만 아무것도 모르던 영희는 찰리의 아이를 가졌다는 사실이 불편하며, 자신이 내 뱉었던 말을 책임질 수 없다는 것을 인정하지 않는다.

죽음을 앞둔 이의 바램은 소박했다. 민서의 소망을 들어주겠다는 찰리와 뒤에서 이 내용을 엿들은 영희가 한 때늦은 후회에 관객도 눈시울이 시큰하다. 불 꺼진 무대 위에 흐느끼는 울음소리. 하지만 그 와중에도 의젓하게 언니의 행복을 빌어주고 찰리를 믿어주는 민서의 모습에 관객도 힘을 받는다. “민서야~ 조금만 더 살아주면 안되겠니” 라는 진솔한 마음이 샘솟는다.

| 소박한 행복의 소중함을 알게 하다.

“인간은 외롭다. 사랑하는 사람들이 곁에 있어도, 좋아하는 이들이 옆에 있어도, 그것은 영원하지 못한 한순간의 존재들이다. 그렇기 때문에 사람은 외롭기 마련이다.” 엄마, 나 또 올게 의 홍연녀 작가는 자신의 도서에서 위와 같이 표현했다.

유독 현대인이 겪는 심적인 배고픔을 은유적으로 미화시킨 작품인 연극 배고파. 4탄과 5탄에 이어 6탄을 통해 배고픔을 진단하고 그에 대한 해답을 제시했다. 외롭다는 단어를 직설적으로 사용한 이전 작과 달리 6탄에서는 외롭다는 것을 우회하여 표현한 것이 차이라면 차이랄까.

민서는 외롭지 않았다. 오히려 언니 영희의 희생에 자신만 행복 했던 사실이 불편했을 뿐이다. 분에 넘친 행복을 선물해줬지만 그 행복 꾸릴 수 없게 된 것을 알게 된 민서의 선택은 언니가 한 명의 여성으로써의 행복한 삶을 누릴 수 있게 하고 싶다는 소박함 바램이다.

서서히 꺼져가는 촛불마냥 민서의 생명은 타 들어갔지만 반대로 언니의 행복은 살아나는 불씨 마냥 불붙기 시작했다. 동시에 자신의 빈자리 채워줄 형부 찰리의 등장과 언니에게 삶의 기쁨이 되 줄 아기의 존재가 민서에게 또 다른 행복이 되었음을 아는 순간 관객의 흐느낌도 줄었다.

울다가 웃으면 엉덩이에 뿔난다고 하지 않던가. 이 순간만큼은 뿔이 나도 괜찮다 싶다. 민서는 떠났지만 민서가 남기고자 했던 그 마음은 진솔 되게 전달되었으니 오랜 시간 마음 한 편에 훈훈한 감정 변치 않을 것 같다. 게다가 민서의 빈자리에 남았던 통장과 이모가 주는 신발을 신을 아기를 생각하면 미소가 절로 지어진다.

초반에는 한 없이 아프던 작품은 어느 순간 삶에 대한 의미와 행복에 대한 철학을 만들어 냈다. 거창하고 화려하지 않은 우리의 일상적인 삶에 감사할 줄 알게 한 연극 배고파6. 행복은 멀리에 있지 않았다. 그것은 마치 우리 주위에 널린 세입 클로버처럼 가까이에 있었다. 단지 우리가 못보고 있었을 뿐.


* tag: 연극, 배고파6, 대학로, 공연, 리뷰, 줄거리

“공연작의 대다수는 사랑이야기 일색이다. 매달 14일의 국적 불명 day 시리즈를 기해 일제히 등장하던 만국불변의 소재인 사랑을 뒤로하고 공포가 다뤄졌다는 것만으로도 기대를 모았던 작품. 게다가 우먼인 블랙은 연극 이전에 소설과 영화로도 익히 알려져 유명세를 타지 않았던가.

주된 골자는 실체를 드러내지 않은 공포지만 이보다 드러낼 듯 감춰버린 극중 숨은 사연을 찾아내는 묘미도 있다. 물론 영국 웨스트엔드에서 15년 간 5,000회 이상 공연된 ‘우먼 인 블랙’(수잔 힐 작ㆍ와이킷 탕 연출)의 한국판 이라는 것만으로도 기대를 저버리지 않는다.”

[인사이드=공연] 일본 영화 주온, 사다코 고전의 명작으로 불리는 전설의 고향까지 공포영화 하면 손꼽히는 작품의 공통점은 실체가 없다는 것이다. 딱히 눈에 보이지 않는 것임에도 체감하는 공포는 상상하는 것 이상의 충격으로 기억된다. 실체를 보이지 않는 그것은 바로 상상력이다. 우리의 무의식 속에 잠재된 두려움을 교묘하게 자극해 극대화 시키는 것. 바로 실체 없는 공포가 몸서리를 치게 하는 기본 형태다.

연극 우먼인블랙은 이점에서 제대로 된 내면의 공포를 안긴다. 들어가는 입구부터 스산한 기운이 감돈다.

공연장도 지하2층에 자리했다. 발길이 닫는 곳 마다 삐거덕 거리는 객석은 지나가는 관객의 움직임에도 예민하게 반응하는 데 바람만 불어도 삐거덕 거리는 고택의 그 것을 연상시킨다. 관객이 자리한 이곳은 분명 공연장이 분명하지만 느껴지는 분위기는 공포영화속의 한 장면과 다를 게 없다. 시작도 하기 전부터 무겁게 짓누르는 공포. 괜스레 어께가 무겁다.

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| 사랑 없는 공포? 사랑 때문에 시작된 공포

시작부터 너무 긴장한 탓인지 어디부터가 시작인지도 애매하다. 따저보면 딱히 시작이라 할 것도 없다. 조명이 잠시 어두워지나 싶더니 등장하는 한 남자가 객석의 또 다른 남자를 상대로 손짓을 한다. 여느 작품에서도 봐왔음직한 익숙한 장면이거니 주변의 관객 또한 이벤트라 여기고 반응한다. 잠시 후 그 것도 극의 일부라는 것을 아는 순간 관객은 술렁이기 시작한다. 그랬다. 극은 관객이 공연장에 발을 들여 놓는 순간부터 시작된 것이다. 연극 우먼인블랙의 공포는 그렇게 소리 없이 다가 왔다.

공포의 시작은 사랑이다. 사랑으로 인해 공포가 시작되었다고 하니 가능한 것일까 의문이 남는다? 그게 가능한 일인지에 대한 궁금증에 눈과 귀는 더욱 예민해진다. 눈에 보이지도 않지만 더구나 사랑으로 인해 발생된 공포라고 하니 초반 작품에 대한 이해를 구하긴 쉽지 않다. 게다가 수년간 악몽에 시달린 남자는 자신 하나 편하자고 지난 과거사 한 방에 털어놔 버리니 그 기분 시원하겠다만 보는 관객은 덕분에 악몽에 시달리게 생겼다. 

때문에 연극 우먼인블랙 관람에 임하는 자세는 일단 의문을 버릴 것. 작품에 대해 호기심을 갖지 말 것. 객석에 들어오는 순간 진정한 공포는 시작되었다는 것을 이해하는 일련의 과정이다.

| 정신없다. 비명소리에 인형까지

공포영화 하면 떠오르던 고루한 장면이 무대 위에서 고스란히 스쳐지나간다. 배우라곤 달랑 두 명이 전부인 2인극 구성임에도 구현되는 캐릭터는 손꼽아도 부족할 정도로 다양하다. 심지어 극중 등장하는 애완견 역할도 직접 표현하는 친절함까지 지나치다 못해 폭소를 자아낸다. 비명을 지르다가 순간 터트리는 웃음. 관객의 묘한 분위기 누군가의 정리가 필요하다.

무대 위 소품도 성격이 고정되지 않았다. 서류함이던 박스가 어느새 기차가 되고 다시 차량으로 그리고 마차로도 사용된다. 좁은 공연장에서 이보다 효과적인 활용은 없다. 하지만 재활용의 절정은 무대 뒤 소품에 숨겨져 있다.

긴 천막. 한동안 실체를 드러내지 않던 공포는 무대 뒤 천막에서부터 시작한다. 스산한 분위기 속에서 삐거덕 거리는 계단소리가 울려퍼지며 주위가 어두워지는 밤이 되면 눈에 보이지 않는 누군가가 바닥을 쓸고 다니는 소리가 잔잔하게 깔린다. 때마침 조명은 깜박 거리고 실체 없는 공포가 다시 모습을 드러낸다. 불이 꺼지는 순간 잠깐 모습을 보이는 흰색 형체. 피부가 다 벗겨져 흉직한 공포의 주인공이 순간 관객의 시야에 들어온다. 그것도 잠깐. 그 순간 혼비백산한 객석. 그대로 굳어버린 듯 누구 하나 숨소리도 내지 않는다.

상상력에 극중 배우의 내면 연기가 빛을 발한다. 여기에 연출자의 의도가 절묘하게 맞아 떨어진 순간이다. 게다가 눈에 보이지 않는 실체가 조여 오는 숨 막히는 두려움이 무대 위 배우를 통해 객석의 관객으로 전해지는 과정은 소름끼칠 정도로 불편하다. 한 여름 무더위를 날리고 싶은 공포작품을 찾았다면 연극 우먼인 블랙만한 작품을 찾기란 쉽지 않다. 이 작품 우리가 익히 봐왔던 공포와는 격이 다른 공포를 선사한다. 그것도 실시간으로 표출되는 라이브 공연이 아니던가!

| 어색한 연기가 더하는 감칠맛.

그래서일까. 어색하도록 연출된 연기는 안중에도 없다. 지금 중요한 것은 무대 위에서 관객으로 엄습한 공포로부터의 탈출이다. 시작부터 잠겨 있던 문은 어느 사이에 열리고 그 뒤로 희뿌연 조명이 소품을 드리운다. 벽에 걸린 오래된 그림의 여자는 쳐다만 봐도 닭살을 돋게 만들고 침대 위 인형은 꿈에 나올까 걱정될 정도다. 가장 충격적인 것은 흔들의자 위에 있던 인형의 돌발 행동이다. 아무도 예상하지 못한 사이에 벌어지는 사건에 관객은 입을 다물지 못한다. 이쯤되면 담력이 센 건장한 사내라도 오금이 저릴만 하다.

여간한 배포가 있다 치더라도 감당하기 쉽지 않다. 공포의 난이도를 매겨야 한다면 중상급 이상이다. 관객의 웃음소리는 언제부터인가 긴장감으로 바뀌었고 스모그가 무대를 가득매울 때쯤에는 숨소리까지 낮추며 집중한다. 뭔지 모를 불편한 기분에 거부감이 들지만 그럴수록 호기심에 빠져들게 하는 작품의 묘한 흡입력. 빠른 장면 전환도 재미를 더한다. 이 작품 공포라고 구태여 설명하지 않더라도 십중팔구 공포의 명작에만 있는 공식을 갖추고 있다.

| 시작부터 끝까지 타이트한 시나리오 

알아둬야 할 것은 제목에 담겨 있다. 우먼인블랙. 어둠속에 가려진 여인은 소리 없이 등장하고 모습을 보이고 사라진다. 아주 짧은 찰나의 등장에도 관중을 압도한다. 게다가 극중 여인의 한이 알려지는 순간 그 또한 시작은 모성애라는 안쓰러운 마음이 관객의 마음을 짓누른다. 안 그래도 공포에 숨죽이고 있는 관객은 더욱 움츠러든다.

아무것도 보이지 않던 허공에서 시작된 공포의 역습. 딱히 실체는 없지만 연극 우먼인 블랙은 시작부터 끝까지 공포가 전부다. 구태여 설명하자면 차용 가능한 단어는 여러 가지가 있다. 모성에, 지나친 사랑, 등등 하지만 이 모든 것은 작품을 이어 나가기 위한 일련의 소품에 지나지 않는다. 정작 중요한 공포는 배우들이 어찌하나 보자~ 하며 지켜보던 관객 스스로가 만든 형상에 불과하다.

극이 끝나는 마지막 까지 궁금증을 자아냈던 여인은 모습을 드러내지 않는다. 잠깐 소리 없이 등장해 관객의 뇌리에 강한 인상만 심어준다. 하지만 그 또한 스쳐지나간 것임에 내용을 기억하기란 불가능한 일이다. 눈에 보이지 않는 것을 믿지 않는 현대인을 쥐락펴락 하며 긴장시키는 작품. 시작은 분위기였지만 마지막은 모성애 이었다는 비극적 사랑. 그리고 여성과 아이는 모두가 죽어나간다는 비극적 내용. 각오를 했더라도 마음 단단히 붙잡아 매야 할 이유다.

+ 파격소재 불구하고 여성관객에게 어필
+ 죽음이 갈라놓은 금기시된 사랑에 동정론까지.

논란이 되고 있는 동성애의 종지부는 세월의 변화에도 마침표가 없다. 이성간의 사랑도 아닌 동성 간의 사랑을 바라보는 시선은 그저 차갑고 비난 일색이다. 그릇된 사고 혹은 비난 받아 마땅한 일로 치부되면서 음지로 기어들어가는 것은 예나 지금이나 같다.

과거에는 오죽했을까! 뮤지컬 풍월주는 신라 진성여왕 시대에 이뤄진 기생과 왕족의 이뤄질 수 없는 사랑 이야기다. 때문에 작품이 그리고 있는 사랑이 단순 그 이상의 충격적이라는 데에는 이견이 없다. 소재만으로도 파격 혹은 충격이라는 단어와도 맞아 떨어질 정도의 논란거리다.

이성간의 사랑도 아닌 남성간의 동성애가 과거에 이뤄졌다는 내용 하나만으로도 입이 다물어지지 않는다. 이들의 사랑이 이뤄질 수나 있는 것인지? 혹은 당시 사회상에 남다른 감정이 싹틀 기회가 주어졌는지도 의문이다.

물론 작품은 시대적인 배경만 따 왔을 뿐 사실과 허구를 교묘하게 짜깁기 해 만들어낸 픽션의 일직선상에 놓여있다. 허나 모처럼 등장한 사극 뮤지컬이라는 기대가 동성애라는 파격적인 소재와 맞물리면서 주저앉은 실망은 어떻게 보상받아야 할지 답답하다. 일단 주목 받는 데에는 성공했으니 관객의 공감대를 얼마나 끄는가가 관건이다.


| 남자 기생을 사랑하는 여왕의 슬픈(?) 사랑

이 또한 현실과 괴리감을 좁히긴 어렵다. 극중 등장인물과 관객 사이에 간극을 무슨 수로 좁히겠는가. 신라 때 풍월이라 불리는 남자 기생의 이름이 사담과 열이라는 것도 그렇지만 이들이 여성을 상대로 웃음을 팔고 하룻밤 상대역을 자청했다는 내용은 허구임에도 불편하다.

게다가 작품 속 남자 기생 역으로 나오는 사담은 열을 짝사랑하고, 동시에 열은 신라 여왕으로 나오는 진성여왕의 총애를 받는 것도 부족해 복중 태아를 잉태하게 한 장본인이라는 설정은 억지스럽다. 물론 1,100년 전 신라를 배경으로 동성애를 극대화 하려 했던 연출자의 의도가 엿보이긴 하나 적어도 공감 요소는 남겨둬야 했던 것 아닌가.

남녀 간의 사랑도 이해받기 어려운 세상에 동성 간의 사랑을 그려냈고, 이 사이에 협잡꾼으로 그려진 여왕의 행보는 안쓰럽기 이전에 시작되지 말아야 한 금기된 사랑이란 인식이 먼저 뇌리를 스친다. 사랑을 구애하는 여왕과 사랑을 거부하는 남자 기생. 여기에 사랑 때문에 죽어야만 했던 또 다른 남자 기생의 슬픈 사연이 복잡하게 교차하면서 관객의 머리를 어지럽힌다.

누군가 죽었기에 슬퍼야 함에도 그럴 수가 없는 묘한 상황이 뮤지컬 풍월주에서는 습관처럼 반복된다. 분명 극중 배우는 울고 있으며 보는 관객의 마음도 불편하긴 마찬가지 이지만 그 이유가 동성 간의 사랑 때문이라니 무대에서 펼쳐지는 적나라한 사실에 실소를 금치 못한다.

동시에 여왕의 짐승 같은 욕정을 해소하기 위한 하룻밤 상대가 하루아침에 용포를 입는 설정도 그렇고 부와 명예를 뒤로 하고 죽음을 선택하며 자신의 몸에 칼을 꽂는 장면은 지나치게 과장됐다. 사랑은 사랑이되 이뤄져선 안 될 비극적인 사랑이야기에 권력이 개입되면서 슬픈 것도 그렇다고 아름다운 것도 아닌 애매한 설정은 납득될 수준을 벗어난 듯싶다.

| 머리가 아닌 가슴을 자극한 비극적인 작품

욕정에 이끌려 만난 기생과 여왕. 노골적으로 표현한 일회성 쾌락을은 묘한 상상력을 품게한다. 한 장의 타월이 흘러내리고 여왕의 두 손이 기생의 등에 닿는 순간 설마 했던 의문은 현실이 된다. 조명은 어두워지고 다시 밝아진 다음날 아침. 그렇게 비극적인 하루를 보낸 두 사람 사이의 하룻밤 인연은 복중 태아라는 극적인 설정을 개입시켜 복선구도를 만들었다. 사랑을 그리워하던 여왕이 사랑을 찾는 과정은 천박한 수준 그 이상을 벗어나지 못했다. 오히려 천박하다고 느꼈던 남자 기생 풍월의 삶 자체를 위로하고픈 마음뿐이다.

남성이면서 여성으로 등장하는 풍월. 반면 여성이면서 남성의 상징인 권력을 손에 쥐고 세상을 뒤흔든다는 설정은 그릇된 사회의 뒤바뀐 비극적 현실과 일치한다. 과거에도 그랬고 현대 사회에서도 자연스러운 사랑을 향한 구애. 그러나 여전히 약자로 그려진 여성의 삶은 기구하고 가련함을 벗어나지 못했다.

성의 역할은 달라졌지만 뮤지컬 풍월주는 변질된 사회 현상의 그것이다. 변칙적으로 공감대를 자극했는지 유난히 여성 관객의 비중이 높다. 노리개로 전략해버린 기생 풍월과 죽음도 갈라놓지 못한 둘의 기구한 동성애로 촉발된 비극적인 사랑이야기. 설정은 억지에 가깝지만 이들의 살아남기 위한 가녀린 삶에서는 배부른 자에게는 없는 사람 냄새가 난다.